Studenten van Academie Minerva, de kunstacademie in Groningen, gingen aan de slag om een eigen Noorderbreedte gte maken. Geïnspireerd op de Noorderbreedte met het thema Veilige Ruimte (#1 2026) is de titel van deze bijzondere versie: Are We Safe?

Kunstenaars zijn tegenwoordig op meer plekken te vinden dan de gebruikelijke musea en galeries. Hoe bereid je je dan voor op het leven na de academie? Bovenal door het opdoen van concrete praktijkervaringen. Met dit in het achterhoofd gingen tweedejaarsstudenten van de opleiding Autonome Beeldende Kunst van Academie Minerva aan de slag met de redactie en vormgevers van Noorderbreedte. Simultaan aan het themanummer Veilige Ruimte werkten zij aan hun eigen versie: Are We Safe?

Voor de studenten was het heel leerzaam om binnen het strakke kader van een tijdschrift te werken, en voor de redactie en vormgevers van Noorderbreedte was het inspirerend om mee te maken hoe kunststudenten zich de inhoud en de vorm van het tijdschrift eigen maken. Hieronder vind je het voorwoord en de inhoud van deze zeer bijzondere Noorderbreedte.

Gedeelde ruimtes, gedeelde veiligheid

Wat betekent veiligheid voor jou? Is het een gevoel, een ruimte, een persoon? Vind je het in licht of in duisternis, in routine of in de stille geborgenheid van onopgemerkt blijven? Is het jezelf wijsmaken dat er een veiligheid bestaat die misschien nooit zal bestaan? Misschien is het iets fragiels, dat voortdurend verandert afhankelijk van waar, wie en wanneer we zijn en wie er kijkt.

Voor deze editie van het tijdschrift Noorderbreedte benaderde een groep kunstenaars deze vragen vanuit hun eigen perspectief. Het resultaat is een verzameling fragmenten, observaties en onderzoeken die balanceren tussen documentatie en kunst. Samen schetsen deze pagina’s een landschap van experimenten in de openbare ruimte, gevormd door comfort en kwetsbaarheid.

In deze tijd is veiligheid geen constante. Het is iets wat we met onze eigen handen kunnen vormgeven. Veiligheid kan gecreëerd, gedeeld, aangepast, verbreed, verkleind, onthouden, afgenomen of zelfs vernietigd worden. In plaats van één enkele definitie van veiligheid te bieden, nodigt deze publicatie je uit om na te denken over de openbare ruimtes waar je je dagelijks in beweegt.

Melani Theodosiou

Iona Frota Fokkens
Sogol Adib
Sogol Adib
Ece Çıkım
Ece Çıkım
Ece Çıkım
Ece Çıkım+Zhen Torreda Li
Zhen Torreda Li
Zhen Torreda Li+Kamil
Kamil+Mnemos Zezza
Mnemos Zezza
Mnemos Zezza+Kamil
Kamil+Isaura Antonia
Isaura Antonia
Gwen Kalshoven
Gwen Kalshoven
Antonio Cárdenas
Antonio Cárdenas
Antonio Cárdenas
Antonio Cárdenas
Sterre Oosterbos
Moran van Beek
Moran van Beek
Maaike van der Klei

COLOFON

Kamil – I am exploring the color blue, more specifically phthalo blue, even more specifically my own favorite shade of phthalo blue.

Melani Theodosiou – I am a Cypriot artist, who explores themes of ­religion, war and womanhood through personal experience and cultural memory.

Antonio Cárdenas – Exploration of the subconscious and a desire for understanding are what I explore through my artistic journey.
@crioserpiente

Sogol Adib – I explore liminal spaces between memory, body, and ­identity through painting, installation, and digital media, creating poetic atmospheres shaped by displacement, ­vulnerability, safe spaces, and metamodern emotional tension.

Moran van Beek – Mijn werk gaat veel over bomen, de kracht van bomen, de stem van de boom en geworteld zijn.

Isaura Antonia – In my art I deal with topics such as displacement, home, childhood trauma, and personal topics, in the form of performance, painting and writing. 
@Isa_onapizza

Ece Çıkım – I’m an animal rights ­activist and a passionate advocate for more-than-human rights. My practice centers women, animals and nature; spiritually and politically.

Iona Frota Fokkens – My art centers on human connection, memory, and the ways we preserve both in daily life. I use benches as a motif for how they quietly transform personal moments into shared memories.
@iona8889

Sterre Oosterbos – in my art I make connections between the culture of the modern digital landscape and historical painting, philosophy and myth.

Zhen Torredà Li – No nation kid. In my art practice I usually work with installations and new media art discussing about cultural differences in society. @monicaliangzhen

Mnemos Zezza – My artistic practice is related and inspired by philosophy. Layering themes and meanings.
I enjoy ’thinking about it’ and that’s what motivates me to create and share.

Gwen Kalshoven – Ik ben een ­feministische kunstenares uit Nederland. In dit artikel heb ik maatschappelijke normen en hun invloed op mannen en vrouwen onderzocht.

Maaike van der Klei – Within my art practice I explore topics surrounding nature and emotional connection with nature!